Donnerstag, 30. April, designforum MQ, Wien
Ablauf/Schedule
| 09.00 Uhr | Einlass und Anmeldung |
| Admission and Registration | |
| 10:00 - 10:15 Uhr | Eröffnung |
| Welcome | |
| Christine Schwaiger | |
| Studioleitung NDU | |
| 10:15 - 11:15 Uhr | Möbel ohne Raum |
| Furniture without Space | |
| Harald Gründl | |
| EOOS Design GmbH Wien | |
| Pause/Break | |
| 11:30 - 12:30 Uhr | The Modern Interior |
| Vortrag in englischer Sprache | |
| Penny Sparke | |
| Kingston University London | |
| Mittagspause/ Lunch Break | |
| 14:00 - 15:00 Uhr | "Mind the Gap" |
| Re-Defining Materials | |
| Vortrag in englischer Sprache | |
| Chris Lefteri | |
| Chris Lefteri Design Ltd, London | |
| 15:00 - 16:00 Uhr | Zuhause |
| At Home | |
| Uli Aigner | |
| freischaffende Künstlerin, München | |
| Pause/ Break | |
| 16:30 - 17:30 Uhr | Design und Kunst. |
| Eine Liaison Dangereurse | |
| Design and Art: | |
| A Dangerous Liason | |
| Markus Brüderlin | |
| Direktor Kunstmuseum Wolfsburg | |
| ab 17:30 Uhr | Meet & Greet |
Vorträge
HARALD GRÜNDL, EOOS Design GmbH Wien
Möbel ohne Raum
Designerinnen und Designer von massenhaft hergestellten Möbeln und Produkten sind bei der Entwicklung auf ihre Vorstellungskraft angewiesen, wie diese zukünftig genutzt werden. Design wird somit zu einer Vorhersage, wie wir alle zukünftig leben werden. EOOS hat sich mit der "Poetischen Analyse" ein Recherchewerkzeug geschaffen, wo Rituale, Bilder und Geschichten als Ausgangspunkt für neue Entwicklungen gesucht werden.
Bio
Mag.art. Dr.phil.habil. Harald Gründl, geboren 1967 in Wien, studierte Industrie Design an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. 1995 Gründung des Designbüros EOOS gemeinsam mit Martin Bergmann und Gernot Bohmann. EOOS ist ein führendes Büro für Möbel Design, "brand spaces" und Design Forschung. Seit 2008 Leitung des Instituts für “Design Research Vienna” (www.idrv.org ). Harald Gründl ist ein Partner von EOOS Design und leitet die Forschungsaktivitäten des Büros.
Furniture without Space
Designer of mass produced furniture and products rely on their own imagination of future implementation/use during design development. Hence design is a forecast of how we will all live in future. EOOS has created with “Poetical Analysis” a tool of research “ where rituals, images and stories are researched as a starting point for new developments.
Bio
Mag.art. Dr.phil.habil. Harald Gründl, born in 1967 in Vienna, studied Industrial Design at the University of Applied Arts, Vienna and holds a PhD in Philosophy. In 1995 he set up the design agency EOOS together with Martin Bergmann and Gernot Bohmann. EOOS has become a leading office for furniture design, brand spaces and design research. Since 2008 he chairs the Institute of Design Research Vienna and is a partner at EOOS Design where he is leading the research activities of the studio. http://www.idrv.org
PENNY SPARKE, Kingston University London
The Modern Interior
Vortrag in englischer Sprache
In meinem Buch`The Modern Interieur`stelle ich den Versuch an die Bedeutung des Interieurs im Kontext der Moderne mit besonderer Betrachtung der Beziehung der öffentlichen und privaten Bereiche und der Spannung zwischen ihren Verbindungen zum menschlichen Körper und zu ihrem architektonischen Rahmens. In diesem Vortrag werde ich näher auf die Gedanken eingehen die den Argumenten, die ich in meinem Buch entwickelt habe, zu Grunde liegen, sowie die Struktur, die daraus hervorging.
Bio
Penny Sparke ist Professorin für Designgeschichte und Vizerektorin an der Kingston University, London. Autorin von zahlreichen Publikationen. Leiterin des Modern Interiors Research Center an der Kingston University, London. Autorin von zahlreichen Publikationen u.a. The Modern Interior, 2008; Elsie de Wolfe: The Birth of Modern Decoration, 2005; A Century of Design, 1999.
In my book 'The Modern Interior' I set out to try and explain the meaning of the interior in the context of modernity with an emphasis on its relationship with the public and private spheres and the (gendered) tension between its links both to the human body and to its architectural frame. In this talk I will elaborate my thinking that underpinned the development of the arguments I developed in the book and the structure that emerged as a result of it.
Bio
Penny Sparke is Professor of Design History and Pro Vice-Chancellor, at Kingston University, London. Head of the Modern Interiors Research Centre at Kingston University and autor of numerous publications including The Modern Interior, 2008; Elsie de Wolfe: The Birth of Modern Decoration, 2005; A Century of Design, 1999.
CHRIS LEFTERI, Chris Lefteri Design Ltd, London
“Mind the Gap”
Re-Defining Materials
Vortrag in englischer Sprache
Designer und Architekten haben das Angebot von neue Materialien im Überfluss. Datenbanken sind mithilfe einfacher Schlagwortsuche auf speziefische Materialien zu durchsuchen. Was ist mit der Kreativität passiert und die Anwendung von konventionellen Materialien und welche Rolle spielt die Reinterpretation dieser traditionellen Materialien in neue Richtungen?
Bio
Chris Lefteri studierte Industrie Design am Central St. Martins College of Art, sowie am Royal College of Art in London. Er ist ein international anerkannter Spezialist für Materialien, deren Herstellung und Anwendung im Design. Durch seine Bemühungen in diesem Bereich hat er eine Brücke geschaffen zwischen Herstellern, der Chemie-Industrie sowie den Designern. Eine Auswahl von Kunden: Exxon Mobil Chemical, Dupont, Land Rover and Jaguar cars, Philips, Nike and LG Electronics.
Er ist Autor von zahlreichen Büchern und Fachartikel, die sich mit Design und Material-Innovationen befassen. Kurator internationaler Ausstellungen, Konferenzen in Europa, Nordamerika und Asien. Sein Unternehmen hilft Design Büros bei der Erstellung von Strategien für effektive Materialintegration in den Designprozess. Ebenso unterstützt die Chris Lefteri Design Ltd. Hersteller bei der Vermarktung ihrer Produkte.
Derzeit lehrt Chris Lefteri am Central St Martins College of Art, London und ist als Gastprofessor am LASALLE-SIA College of Arts, Singapur.
Today designers and architects are spoilt for choice in terms of finding new materials. Its easy to keyword search a database for a specific list of materials. But what happened to creativity and the application of old materials and what is the role of reinterpretation of these traditional
materials into new directions?
Bio
An accomplished designer in his own right Chris Lefteri is an internationally recognized authority on materials and their application in design. His achievements in this area have created a bridge between manufacturers, the chemical industry and the design industry. He has published eight books on design and material innovation, which can be found in most design studios around the world.
He has also delivered material workshops and curated exhibitions on materials and design at conferences, universities and museums across Europe, North America and Asia and has worked with a number of international companies including: Exxon Mobil Chemical, Dupont, Land Rover and Jaguar cars, Philips, Nike and LG Electronics. He is also a regular contributor to international design magazines such as ID and Damn and is a senior lecturer at Central St Martins College of Art in London. Chris Lefteri was also the Visionary in Residence at Art Centre College of Design in California in 2008 and is a visiting professor at LASALLE-SIA College of the Arts in Singapore. He received his MA in Industrial Design from the Royal College of Art.
ULI AIGNER, , freischaffende Künstlerin, München
Zuhause
Uli Aigner spricht anhand ihrer Werke über Formfindung und Auswegsmöglichkeiten via Kunst.
Bio
Mag.art.Uli Aigner, freischaffende Künstlerin, studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien und an der Filmakademie Baden-Württemberg 2002-04. Gastprofessorin an der Akademie der Bildenden Künste in München. Zahlreiche internationale Ausstellungen. 2004 Personale im Lentos Kunstmuseum Linz. Seit 2006 Kuratorin der Kunsthalle Lothringer 13 in München. Lebt und arbeitet in München.
At Home
Uli AIgner talks on the basis of her art work about formfinding and exit-strategies through art.
Bio
Artist, studied at the Univerity of Applied Arts in Vienna. 2002-04 Guestprofessor at the Academy of Fine Arts in Munich. Numerous international Exhibitions. 2004 Personal exhibition at the Lentos Art Museum in Linz. Since 2006 curator of the Artspace Lothringer 13 in Munich.
MARKUS BRÜDERLIN, Direktor Kunstmuseum Wolfsburg
Design und Kunst.
Eine Liaison Dangereurse
Im Zentrum des Vortrags stehen ausgewählte Begegnungen von
Werken der Kunst und Konzepten des Interieurdesigns, wie sie in der im April im Kunstmuseum Wolfsburg zu Ende gegangenen Ausstellung 'Interieur/Exterieur. Wohnen in der Kunst' gezeigt wurden. Ein Interieurensemble der Gebrüder Bouroullec traf dort auf eine Platzgestaltung von Tobias Rehberger. Diese Liaison Dangereuse zeigt die Gefahren und Chancen des Austauschs von Design und Kunst heute und in der Vergangenheit und bringt ein Beispiel für das Wohnen in der Zukunft.
Bio
Direktor Prof.hon Dr. Brüderlin, geboren 1958, Studium der Kunstgeschichte, Kunstpädagogik, Philosophie und Germanistik in Wien. Promotion zur abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert. Tätigkeit als Ausstellungsmacher und Publizist in den Bereichen Kunst, Design und Architektur. Von 1994 bis 1996 Kurator des österreichischen Bundesministers für Wissenschaft, Forschung und Kunst. Gründer des Kunstraums Wien und der Zeitschrift Springer. Lange Jahre leitender Kurator der Fondation Beyeler in Riehen/Basel. Er betreute unter anderem die Ausstellungen Ornament und Abstraktion (2001), Anselm Kiefer. Die sieben HimmelsPaläste 1973-2001 (2001/02), ArchiSkulptur (2004/06) und Japan und der Westen. Die erfüllte Leere (2007). Seit 2006 Direktor des Kunstmuseum Wolfsburg. Seit Mai 2008 Honorarprofessor an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig.
Design and Art :
A Dangerous Liason
The central theme of the lecture is the convergence between art and the concept of interior design, as is seen in the exhibiton ‘Interieur/Exterieur. Living in Art’ this April in the Wolfburg Museum of Art. An interior installation from the Bouroüllec brothers and a space designed by Tobias Rehberger expose this Dangerious Liason, the risks and the chance exchanges created by the interaction of Design and Art, today and in the past, and as an example for living in the future.
Bio
Director Prof.hon. Dr. Markus Brüderlin, born,1958. Studied History of Art, Art Pedagogy, Philosophy and German Studies in Vienna. Confurral of doctorate in Abstact Art in the Twentieth Century. Worked as exhibiton curator and publicist in the fields of Art, Design and Architecture. From 1994 until 1996 for the Austrian Federal Ministry of Science, Research and Art. Founder member of ‘Kunstraum Wien’ and the Springer journal.
Head curator of the Foundation Beyeler in Riehen/Basel for many years. He has advised and consulted on numerous exhibitions for example, ‘Ornament and Abstraction’ (2001), Anselm Kiefer. The Seventh Heaven Palaces 1973-2001, ArchiSculpture (2004/2006) and ‘Japan and the West, Fulfilled Emptiness’ (2007). Since 2006, Director of the Wolfsburg Museum of Art. Since May 2008 Honorary Professor at the Braunschweig University of Art.